Basterebbe una sola frase per donare la chiave di lettura alla mostra personale di Flaviu Cacoveanu presso Parliament Gallery, a Parigi. Una frase con chiarezza semplice e potente esprime il concetto che si potrebbe dire essere alla base di ogni suo lavoro esposto: “Quello che si può osservare può significare diverse cose, ma ciò che importa davvero è cosa significano per te”. Così si presenta Conceptual Play, una mostra che, giocando con gli elementi della vita quotidiana, finisce per interrogare continuamente l’osservatore, facendolo ragionare sulla realtà che lo circonda e sulla vita stessa.

Flaviu Cacoveanu, “Untitled”, 2026, gelatin silver print on baryta paper in artist’s frame with silver gilding, unique, 30 x 40 x 4 cm, courtesy Parliament Gallery

L’intento di giocare con il significato degli elementi, nella poetica dell’artista rumeno Flaviu Cacoveanu, è rintracciabile già dal suo modo di presentarsi. Lui si ritiene, infatti, un artista “con & temporaneo”. Il gioco di parole, pur richiamando l’ambito dell’arte contemporanea, suggerisce l’accezione “concettuale” richiamata dal primo termine e rimanda con il secondo alla temporalità della realtà, della vita oltre che della pratica artistica. Riflettendo sul linguaggio e sull’effimero, pone in primo piano il processo rispetto all’autorità dell’oggetto finito. Intrecciando i diversi media del linguaggio, della fotografia, del video e degli oggetti ready-made crea suggestioni che indagano, mediante un processo profondamente intuitivo, l’interazione tra elementi e materiali tratti dalla vita quotidiana e dal suo immediato ambiente fisico e mentale.

Flaviu Cacoveanu, “Untitled (Fallen Stars)”, 2026, stencil, tape, inkjet print, spray paint, unique, 61 x 81.5 cm, courtesy Parliament Gallery

Con l’opera Untitled (Fallen Stars), si inquadra in maniera chiara quello il linguaggio complesso, articolato e stratificato dell’artista che, dopo aver scansionato una serie di fogli fissati tra loro con il nastro adesivo sui quali era stato steso uno strato di vernice spray, stampa il prodotto della scansione e ritaglia dei buchi a forma di stella. Il risultato è una sintesi che richiama diversi ambiti. Il legame con la bandiera americana è evidente, come lo è il fatto che questa nell’opera sia stata ribaltata. Il titolo, a sua volta, richiama la caduta delle stelle, cosa che può essere associata al periodo storico che stiamo vivendo, ma allo stesso tempo all’immagine positiva della stella cadente che, richiamando l’idea di fortuna e di speranza, rende incomprensibile la decifrazione dell’anima positiva o negativa dell’opera, facendola rimanere bivalente e ambigua. Il processo interpretativo è aperto e accoglie le suggestioni dell’osservatore senza esprimere un chiaro significato.

Flaviu Cacoveanu, “Walking”, 2025, 4 c-print photographs in artist’s frame, unique, 29 x 84 x 3 cm, courtesy Parliament Gallery

Con la stessa modalità si pone l’opera Walking, composta da una serie di quattro immagini raffiguranti l’ombra dell’artista sulla strada. Queste fotografie sono state scattate dall’artista stesso catturando scenari che raffigurano elementi di una quotidianità semplice e spesso inosservata. L’attenzione spostata su questi elementi è ancora più suggestiva per via del fatto che le immagini sono incorniciate lasciando uno spazio tale per cui se ne potrebbe aggiungere un’altra. Questa assenza è così evidente che pare sia creata apposta per incuriosire, attrarre e incitare la riflessione. Lo spazio che la cornice lascia all’interpretazione è parte essenziale dell’opera come lo è la mancata spiegazione dei lavori in mostra. Il rapporto dialogico con lo spettatore è ancora più evidente in due opere omonime Untitled nelle quali una frase nella prima (“close your eyes”) e una sola parola nella seconda (“dream”) sono stampate in un supporto tale per cui la lettura e la decifrazione del messaggio risulta difficile.

Flaviu Cacoveanu, “Sun Moon Light (1)”, 2026, dye- sublimation print on textile placed on the floor, unique, 250 x 186 cm, courtesy Parliament Gallery

Questi due lavori, rimanendo emblematici, impongono azioni che danno ancora più risalto alla riflessione sulle opere stesse creando un dialogo che nel caso dell’opera Sun Moon Light, si allarga anche al linguaggio allestitivo. Quest’ultima, infatti, si compone di tre grandi stampe fissate al pavimento che, con una colorazione molto viva e piena di luce, parla proprio di questa tematica esponendo tre tipi di illuminazione, quella solare, quella lunare e quella artificiale. Queste immagini grandi, potenti e dirompenti sono sradicate dalla quotidianità dell’artista durante i suoi viaggi. Un lavoro che si pone, invece, in maniera differente è Water vs water. In questo caso, un’immagine che ritrae una bottiglia di plastica appoggiata sopra un cestino della spazzatura ribaltato è stampata su una superficie incredibilmente lucida che ne rende inosservabile la lettura. Il disturbo dato dal supporto si fonde con il soggetto, un soggetto anch’esso liquido e sfuggente che riflette a sua volta la luce dell’atmosfera ritratta. La lettura si fa ancora più profonda osservando il contrasto che l’acqua piovana depositata sul ripiano, libera e rilassata, crea con quella costretta e incapsulata dentro la bottiglia di plastica. L’estetica industriale della bottiglia di plastica e del logo della stessa crea un disturbo con l’ambiente meditativo circostante che, amplificato dal supporto, agisce in maniera diretta con l’osservatore.

Flaviu Cacoveanu, “Water vs water”, 2026, c-print, unique, 120 x 90 cm, courtesy Parliament Gallery

Queste sono solo alcune delle opere che la mostra Conceptual Play contiene, mostrando un insieme di lavori stratificati, complessi e non del tutto decifrabili, ma capaci di interagire in maniera generativa e potente con chi li osserva creando suggestioni che pongono domande più che dare risposte. le opere in mostra rendono visibili gli ambiti della vita che più vengono trascurati, facendo notare a chi li osserva che il semplice dettaglio del quotidiano non è mai banale ma è invece capace di contenere universi.

Info:

Flaviu Cacoveanu. Conceptual Play
14/03/2026 – 11/04/2026
Parliament gallery
5 Rue des Haudriettes, Parigi
www.parliamentgallery.com

Samuel Tonelli

Da sempre legato al mondo dell’arte, Samuel Tonelli ha frequentato il corso di Didattica e comunicazione dell’arte all’Accademia di Belle Arti di Bologna e ha sviluppato il suo percorso con il biennio magistrale di Didattica e mediazione culturale del patrimonio artistico. Dopo aver fatto esperienze di mediazione in diverse mostre e di insegnamento di storia dell’arte presso il liceo artistico di Bologna, si è appassionato alla scrittura d’arte che vede come un potente mezzo di espressione capace di aprire visioni, allargare orizzonti e arricchire la comprensione dei diversi sguardi sulla realtà.