Così come le inserzioni nei quotidiani e nei giornali, ugualmente il nuovo progetto di Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea – dal titolo INSERZIONI – si inserisce nella narrativa artistica contemporanea non solo del museo, ma anche del panorama collettivo. Alla prima edizione è già evidente la sua identità di piattaforma per l’arricchimento e lo scambio relazionale tra artisti e mecenati. Guglielmo Castelli (Torino, 1987), Oscar Murillo (La Paila, Colombia, 1986) e Lydia Ourahmane (Saïda, Algeria, 1992) sono i primi artisti selezionati e saranno in esposizione per i primi sei mesi del programma di commissioni. INSERZIONI restaura e riscopre le radici culturali del Castello di Rivoli in quanto luogo di riflessioni e di evoluzioni attente su passato, presente e futuro, mettendo al centro gli artisti con i loro linguaggi. Tutto ciò con particolare attenzione a esaltare le due caratteristiche uniche del museo: da un lato l’architettura incompiuta, dall’altro la profonda passione e l’incessante dedizione nei confronti dell’espressione artistica. Nel cuore del castello sono custodite queste nuove commissioni.
Guglielmo Castelli, installation view, “Inserzioni”, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2025, courtesy Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, ph. credits Sebastiano Pellion di Persano
Aprono il percorso le gotiche sceneggiature di Guglielmo Castelli, che trovano forma in pitture e sculture installative nella Sala dei Continenti. Sono racconti in sequenza i cui personaggi assumono tridimensionalità e miniature allegoriche in carta; sogno e incubo si sovrappongono nelle singole opere dando vita a scenari sospesi e intimi che fondono finzione e realtà. Le ambientazioni sono riconoscibili: paesaggi domestici evolvono in teatri dell’immaginario, palcoscenici di un’infanzia fragile e inquieta. Guardare le opere di Guglielmo Castelli è paragonabile ad assistere a un film condensato in un’unica immagine che tende all’onirico e allo psicoanalitico. Le ombre dei personaggi sfuggono in opposizione sulle tele, mentre le figure stesse sono costrette da una sofferta pulsione verso la liberazione; invece, le sculture rappresentano momenti di costrizione familiare dove i tavoli simboleggiano e esprimono tutta la ribellione interiore nei confronti del potere. La cifra stilistica dell’artista, densa e fantastica, è veicolo di una pratica controintuitiva in cui a ogni azione artistica corrisponde una risposta reattiva.
Oscar Murillo, “A See of History”, 2025, installation view, “Inserzioni”, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2025, courtesy the artist, ph. credits Tim Bowditch
Prosegue l’opera di Lydia Ourahmane che propone una performance, una radicale esperienza sensoriale intitolata Per Voce (2025). L’artista ha composto, insieme alla sorella Sarah, una partitura per tre cantanti ciechi che è stata tradotta in Braille, incisa sulle pareti, modellata seguendo i profili delle stanze. In questo modo, l’opera necessita di uno stretto legame non solo con la presenza umana – in grado di attivarla attraverso il contatto fisico e diretto – ma anche con l’architettura stessa poiché le caratteristiche delle stanze – come porte, aperture, angoli, dimensioni – ne determinano il ritmo e le pause. Lydia Ourahmane lega la sua pratica performativa allo spazio con un’opera che è avvolta in un simbiotico accordo con il luogo in cui nasce. Durante l’esecuzione i performer mutano lo spazio in suono, musica e movimento, dando forma a una coreografia unica e rara.
Lydia Ourahmane, “Per Voce”, 2025, installation view, “Inserzioni”, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torino, 2025, courtesy Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, ph. credits Sebastiano Pellion di Persano
Infine, Oscar Murillo chiude il percorso nella Sala 18, in cui ha incastonato la sua installazione immersiva, A See of History (2025). L’opera site-specific riunisce quarantotto tele che danno corpo e materia viva alla storia; i dipinti sono il risultato di un progetto che l’artista porta avanti da oltre dieci anni raccogliendo disegni e graffiti degli studenti sui banchi di scuola. Riuniti in un gigantesco affresco unico e intrecciato che è stato installato capovolto verso il pavimento, l’osservatore deve distendersi su un carrello (munito di torcia) e spingersi alla scoperta di questi segni sospesi nel tempo come uno speleologo che si cala in grotte sotterranee. L’opera registra questi messaggi dal mondo da parte delle nuove generazioni in fase di sviluppo e autodeterminazione, diventando così un archivio gestuale della memoria collettiva. Non è mai esperibile attraverso un’immagine unica e precisa e la storia impressa su questa superficie è fluida e variabile, in evoluzione. Guglielmo Castelli, Oscar Murillo e Lydia Ourahmane attraverso tre linguaggi e tre grammatiche espongono narrazioni distinte ma profondamente interconnesse nel desiderio di instaurare un dialogo con una realtà così ai margini delle regole e delle norme del sistema artistico, lasciandosi attraversare da ciò che resta e dal suo passato.
Info:
Guglielmo Castelli, Oscar Murillo, Lydia Ourahmane. Inserzioni
a cura di Francesco Manacorda
dal 26/09/2025 al 02/2026
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Piazzale Mafalda di Savoia, 2,10098, Rivoli (TO)
castellodirivoli.org
Irene Follador (Venezia, 1997) è una critica e curatrice emergente. Laureata prima in Storia dell’Arte all’Università Ca’ Foscari di Venezia, ha conseguito la laurea specialistica alla NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Collabora con Juliet Art Magazine da tempo e, parallelamente, porta avanti la propria pratica curatoriale indipendente; la sua ricerca e il suo interesse tende principalmente alle opere di immagini in movimento e nuovi Media all’interno del sistema artistico contemporaneo.
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