Roberta Congiu raffigura la schiena, o le schiene. Pieghe e consistenze corporee, volumi di carni come pesi di cui la vita ci ha caricato o liberato. Voltando le spalle si lascia tutto indietro e si guarda avanti, oltre il margine dell’attesa, periferia dell’anima che trova la sua liberazione. Queste opere raffigurano una serie di pose altamente plastiche, connotate dall’iperbole del dinamismo, dalla ricerca del limite, dal turbamento del corpo. Rigorosamente privi di testa, sono corpi che si distorcono in uno spazio indefinito, ma limitato da cornici, che circoscrivono in stretti confini, come caselle dentro le quali doversi incastrare. Il tempo incide sul corpo segni che lo trasformano naturalmente, ma alcune scelte di carattere estetico, conducono a stati che privano l’individuo di esprimere liberamente la sua corporeità. Conseguenza diretta lo stato di tensione e di blocco, di sospensione e di instabilità. Congiu supera l’impatto dato dalla perfezione e arriva alla poetica del corpo, ritratto nella sua celata vulnerabilità, in un percorso che corre sul doppio binario dell’accettazione e della consapevolezza. Voler incarnare modelli dati e trovarsi senza identità, quindi senza volto, prigionieri dei nostri stessi occhi, che non vedono la realtà, ma solo la sua illusoria immagine. Mostrarsi dentro gabbie conformi ai sistemi correnti, per poi trovarsi prigionieri di una parte del nostro essere.

Ivana Salis

BIOGRAFIA

Roberta Congiu (Cagliari, 1981) si forma tra il Liceo Artistico di Cagliari e l’Accademia delle Belle Arti di Sassari, nella quale si laurea con lode in Pittura del 2005. Nel 2007, inoltre, partecipa al laboratorio tenuto dal rinomato artista contemporaneo Omar Galliani preso il Museo di Arte sacra Contemporanea Stauròs a Isola del Gran Sasso (TE). Vincitrice dell’edizione 2023 del Premio Marchionni per la sezione Grafica, è stata finalista in importanti concorsi internazionali di arte contemporanea – fra i quali citiamo il Premio ArtGallery, il Premio Arteam Cup, l’Artkeys Prize, il Premio Arts in Rome e in ultimo il Premio Arte della rivista mensile Arte della Cairo Editore delle edizioni 2020-22 e 2024. Dopo aver spaziato fra diverse tecniche artistiche, ad oggi crea le sue opere con quella che oramai è considerata il suo marchio di fabbrica, la penna a sfera: queste giocano fortemente sul binomio fotografia / disegno, spesso ambientate in un contesto sospeso, idealmente ricostruito, in cui la narrativa più realistica e tradizionale è distorta. Illustratrice freelance per campagne pubblicitarie regionali e nazionali, le sue opere sono presenti in diverse collezioni private.