La mostra Onion di Michael Beutler, ospitata negli spazi di Pinksummer all’interno di Palazzo Ducale, a Genova, si configura come un ambiente esperienziale che lavora per sottrazione piuttosto che per accumulo. Più che presentare un insieme di opere da osservare, Beutler costruisce una situazione in cui il visitatore è invitato a rallentare e a rinegoziare il proprio rapporto con lo spazio e con il tempo, trasformando la fruizione in un atto intenzionale, fondato su una relazione diretta e non mediata con la struttura.
Michael Beutler, “Onion”, 2026, installation view at PINKSUMMER, Genova. Photo © Federico Ghillino. Courtesy PINKSUMMER and the artist
Al centro della galleria prende forma una grande installazione realizzata in cartapesta e legno, che assume la configurazione di una stanza nella stanza. Più che imporsi come oggetto autonomo, la struttura si inserisce nell’architettura esistente come un volume abitabile, definito da una superficie articolata in pieghe verticali che ne scandiscono il perimetro. Questa pelle architettonica, prevalentemente chiara ma attraversata da campiture cromatiche di giallo, rosso, nero, blu e verde, restituisce un’impressione di stratificazione e di uso, come se la materia conservasse la memoria di gesti e passaggi successivi. Beutler parla di cipolla e non di cerchio, spostando l’attenzione da una geometria chiusa a una logica di avvolgimento progressivo. L’opera non si organizza attorno a un centro fisso né definisce un perimetro stabile, ma si costruisce per livelli successivi, per avvicinamenti graduali che non coincidono mai del tutto. La forma non è immediatamente leggibile in un solo sguardo: si rivela nel tempo, attraverso una relazione di prossimità che coinvolge il corpo e la sensazione.
Michael Beutler, “Onion”, 2026, installation view at PINKSUMMER, Genova. Photo © Federico Ghillino. Courtesy PINKSUMMER and the artist
L’accesso alla struttura avviene attraverso una “porta”, un elemento semplice e riconoscibile che introduce un gesto quotidiano e domestico: entrare. Questo passaggio segna uno scarto percettivo, spostando l’esperienza dal piano dell’osservazione a quello della presenza. All’interno, lo spazio non comanda un percorso prestabilito né offre indicazioni narrative o simboliche da seguire. Il visitatore vi entra portando con sé la propria interiorità, chiamato a sostare piuttosto che ad attraversare. L’attivazione dell’opera avviene spontaneamente attraverso un gesto minimo: la possibilità di far ruotare manualmente la struttura. Il movimento lento produce una trasformazione sottile ma significativa. Il corpo rimane sostanzialmente fermo, mentre è la percezione dello spazio a spostarsi, disancorandosi progressivamente dalla configurazione stabile della galleria. La rotazione non genera evasione né spettacolarità, ma introduce una condizione di sospensione, in cui il contesto perde temporaneamente la propria centralità.
Michael Beutler, “Onion”, 2026, installation view at PINKSUMMER, Genova. Photo © Federico Ghillino. Courtesy PINKSUMMER and the artist
Il turning gate a cui Beutler fa riferimento non va inteso come una soglia architettonica in senso stretto, né come un dispositivo di separazione o controllo. Si tratta piuttosto di una condizione che si attiva attraverso l’uso. La struttura funziona come una giostra priva di velocità e di rumore: il movimento non è imposto, ma raccolto. Non conduce verso un altrove, ma ferma il visitatore in uno spazio intermedio. La scelta dei materiali rafforza questa dimensione temporale. Legno, cartapesta, acqua e sale sono elementi essenziali, privi di monumentalità, che dichiarano una distanza netta da qualsiasi retorica dell’oggetto scultoreo come forma definitiva. La materia appare esposta e permeabile, soggetta a trasformazioni lente e continue: il sale conserva e al tempo stesso corrode, mentre l’acqua introduce una condizione di instabilità che incide sull’esperienza complessiva della struttura. Il tempo agisce sull’opera non come fattore esterno, ma come presenza attiva, capace di modificarne progressivamente l’aspetto e il comportamento.
Michael Beutler, “Onion”, 2026, installation view at PINKSUMMER, Genova. Photo © Federico Ghillino. Courtesy PINKSUMMER and the artist
Lungo le pareti della galleria, attorno alla struttura centrale della grande “cipolla”, sono disposte dodici piccole sculture in cartapesta, ciascuna riconducibile alla forma di una casa. Si tratta di volumi irregolari, differenti per dimensioni e configurazione, che non sono pensati per essere “abitati”, ma per essere osservati e scelti. Questa costellazione di micro-architetture non propone un catalogo sistematico, ma apre a una pluralità di possibilità, invitando ogni visitatore a riconoscere una forma più affine, più vicina alla propria idea di spazio e di protezione. Le piccole case innescano una costruzione immaginativa ed emotiva più che offrire un rifugio fisico. Senza suggerire modelli ideali o tipologie dominanti, aprono a molteplicità di esiti, affermando i diversi modi in cui è possibile sentirsi a casa. In relazione alla struttura centrale, ampliano il discorso sull’interiorità, spostandolo da una dimensione immersiva a una più riflessiva, in cui la scelta diventa parte integrante dell’esperienza.
Michael Beutler, “Onion”, 2026, installation view at PINKSUMMER, Genova. Photo © Federico Ghillino. Courtesy PINKSUMMER and the artist
In Onion, l’interazione si articola attraverso gesti essenziali e misurati. Il movimento lento della struttura, l’attenzione rivolta all’acqua, la selezione di una casa tra le altre restituiscono al visitatore un ruolo attivo, privo di finalità produttive. Beutler costruisce così un’esperienza che prende distanza dall’accelerazione e dall’immediatezza, proponendo una modalità di fruizione fondata sulla presenza e sull’ascolto. Onion funziona nella misura in cui non promette nulla: chiede solo tempo, attenzione e la disponibilità a restare a sufficienza perché la percezione inizi a spostarsi.
Info:
Michael Beutler | Onion
14.02.26 – 11.04.26
Pinksummer
Palazzo Ducale, Piazza Giacomo Matteotti, 9 – Genova
www.pinksummer.com
Laureata all’Accademia di belle arti di Catania. Durante il suo percorso di vita, unisce elementi come la scultura, il teatro, la danza e la fotografia, ed è proprio quest’ultima che rappresenta per lei la base per un innovativo ed eclettico percorso artistico. Dal 2010 si avvicina al mondo curatoriale ed inizia così anche a scrivere recensioni e pezzi critici; successivamente fonda “Artisti Italiani – arti visive e promozione”, organizzazione che si occupa di tutti gli aspetti promozionali dell’arte contemporanea.
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