In “Juliet” art magazine (edizione a stampa) sto sviluppando un’indagine a puntate sull’Arte Urbana, intesa come pratica artistica negli spazi pubblici – spontanea o pianificata, abusiva o autorizzata – distinta dalle espressioni della Public Art ormai istituzionalizzata e, per altri aspetti, anche dal graffitismo storico. Per questo vado coinvolgendo rappresentative personalità italiane e straniere di vari ambiti. L’iniziativa è nata dalla necessità di provocare un’articolata riflessione sugli interventi artistici in espansione nei centri abitati, per dare corso a un più ampio dibattito sul fenomeno.
Ecco il contributo dell’artista concettuale Joseph Kosuth, tra i più importanti a livello internazionale, che nell’opera qui riprodotta ha stabilito un intenso dialogo con la storia locale e la struttura architettonica in cui ha realizzato l’installazione.

Luciano Marucci: Al di là del messaggio linguistico concettuale, tipico del tuo lavoro, con le installazioni in spazi urbani cerchi sempre di stabilire un rapporto culturale con il luogo?
Josep Kosuth: Nella mia attività ho detto molto presto che certi artisti non lavorano con forme e colori, ma con il significato, e questo è il caso anche quando forme e colori partecipano alla produzione di quel significato, come fanno di solito. Questa idea è centrale nella mia pratica. Opere che si basano esclusivamente sulla manipolazione di forme e colori sono su un percorso che porta a un significato culturale di decorazione e design fini a sé stessi. Questi certamente hanno il loro posto e un valore nel nostro mondo, ma l’arte ha un altro ruolo, quello che le dà radici politiche: deve avere un rapporto riflessivo con la cultura stessa, quindi deve porsi domande su sé stessa, come è generata – anzi, come il significato stesso viene prodotto nella cultura e come lo si mette in mostra. Ciò le conferisce un valore politico come pure filosofico.

Come vede il diffondersi dell’Arte Urbana?
È una forma radicalmente più democratica di ciò che abbiamo sempre avuto. Ed è certamente un progresso rispetto ai monumenti dei Generali sui cavalli. Il potere della sua forma recente sta nell’esistere senza il coinvolgimento e il permesso delle istituzioni. Ma anche questo ora sta cambiando.

In generale, come valuta la qualità delle rappresentazioni individuali o dei progetti collettivi dal punto di vista estetico e sociale?
Entrambi danno importanti contributi. Io ho provato a lavorare in gruppi collaborativi, diciamo, non sempre con lo stesso successo. Certamente il risultato è un diverso tipo di arte.

Le autorità competenti dovrebbero disciplinare le realizzazioni degli street artist?
L’assenza di regole e leggi rischia di creare il caos, questo è certo, ma il caos non è sempre negativo – ormai lo abbiamo imparato. Il vero problema è che entrambi i lavori, all’interno e all’esterno, il più delle volte sono poco originali e ripetitivi. L’originalità (altra parola per autenticità) è scarsa all’interno e all’esterno dell’edificio.

I loro interventi possono snaturare o potenziare i caratteri identitari delle città?
Chiaramente entrambi, come sta succedendo.

Ritieni che la questione debba essere dibattuta dagli addetti ai lavori (artisti, critici, curatori…) insieme con i responsabili della cosa pubblica?
Questo sembra eccessivo. Probabilmente abbiamo solo bisogno di migliorare il dialogo al riguardo.

20 febbraio 2018
(Traduzione dall’inglese di Kari Moum)

a cura di Luciano Marucci