Non è mai facile descrivere interamente il lavoro di un artista. Un incontro con un’opera d’arte è un’esperienza che unisce, che mette in connessione lo sguardo e lo spazio col proprio pensiero. Ecco, l’intera carriera di Liliana Moro (Milano, 1961) segue questi princìpi: la condivisione, l’ascolto e il dialogo, molto spesso applicati in situazioni pubbliche.

Liliana Moro, “| senza | soluzione di continuità”, 2026, installation view Platea | Palazzo Galeano, courtesy: the artist, Galleria Raffaella Cortese, Milan, Albisola and Platea | Palazzo Galeano, Lodi, ph credits Alessio Belloni

Allo stesso modo, l’installazione dell’artista che apre la stagione espositiva di Platea è un gesto semplice e minimale – libero nel senso che attribuisce importanza all’agire pubblico; in /senza/ soluzione di continuità l’artista riveste le pareti della vetrina con una superficie specchiante e monta un elemento scultoreo, un tubo giallo con un’appendice verde dalla quale esce acqua che si riversa dentro un buco sul pavimento. Catturando l’attenzione, questo elemento si riallaccia a un bagaglio visivo tipico della segnaletica stradale – come un palo o un sostegno – se non fosse per quella sporgenza verde dalla quale, nelle ore notturne, sfocia un rivolo d’acqua attivando così l’installazione. Dunque, il richiamo a componenti stradali e al fiume Adda (la fontanella) crea una stretta connessione tra l’ambiente urbano e naturale di Lodi; un pubblico vasto e variegato si interfaccia con un corpo architettonico e atmosferico che si fonde con il ritmo quotidiano e con le abitudini di una città, trascinando in un lieve incontro reciproco.

Liliana Moro, “| senza | soluzione di continuità”, 2026, installation view Platea | Palazzo Galeano, courtesy: the artist, Galleria Raffaella Cortese, Milan, Albisola and Platea | Palazzo Galeano, Lodi, ph credits Alessio Belloni

Già così l’intervento di Liliana Moro si costruisce come un gesto artistico sottile ma forte e acuto, essenziale e misurato, un atto che rivoluziona la percezione dello spazio pubblico. L’artista formalizza la necessità di aprire il luogo d’arte e di ridefinire l’identità della vetrina non solo in quanto ambiente espositivo, ma anche in quanto spazio dalla presenza sociale, specchiando la struttura stessa. /senza/ soluzione di continuità è un progetto che modifica la presenza fisica e visiva di uno spazio per l’arte contemporanea; l’opera è pensata per interagire – a modo suo – con il pubblico che abitualmente vive la piazza e la città, per sviluppare il pensiero critico verso la temporaneità delle narrazioni proposte. Per mesi, il progetto di Liliana Moro trasforma lo spazio in un corpo riflesso: aperto alla dimensione collettiva e libero per il flusso tra interno e esterno. Strumento sensibile e registratore delle dinamiche del luogo, Platea rompe con l’idea di display esclusivo per l’arte, ma si connette con il vivere quotidiano, con le condizioni atmosferiche, con il passare dei giorni e delle ore che incessantemente si susseguono, entrando nell’opera.

Liliana Moro, “| senza | soluzione di continuità”, 2026, installation view Platea | Palazzo Galeano, courtesy: the artist, Galleria Raffaella Cortese, Milan, Albisola and Platea | Palazzo Galeano, Lodi, ph credits Alessio Belloni

/senza/ soluzione di continuità racchiude anche un altro fattore tipico della produzione artistica di Liliana Moro: il suono. L’acqua che sgorga attraverso la fontanella verde produce, ovviamente, un effetto sonoro quando, scorrendo, finisce dentro il foro. Si tratta di un fruscio, un gorgoglio udibile solo di notte quando l’installazione si attiva; il popolo della notte – coloro che abitano l’urbano dal tramonto all’alba – potrà vantare una singolare conoscenza e esperienza dell’opera. Il suono è custode di segreti riservati ai nottambuli e accompagna la solitudine o amplifica il ritmo urbano, nel quale quel suono acquatico si trasforma nel richiamo incessante e instancabile dell’opera d’arte.

Liliana Moro, “| senza | soluzione di continuità”, 2026 (detail), Platea | Palazzo Galeano, courtesy: the artist, Galleria Raffaella Cortese, Milan, Albisola and Platea | Palazzo Galeano, Lodi, ph credits Alessio Belloni

Il progetto /senza/ soluzione di continuità ha inaugurato “Fivefold Tuning”, ovvero la programmazione espositiva che di Platea | Palazzo Galeano (a cura di Giovanna Manzotti). Come suggerito dal titolo, si tratta di un incontro di cinque voci che si accorderanno tra loro generando così un coro di pratiche artistiche plurali e armonizzate. Liliana Moro ha stabilito il primo registro, ma ogni futuro intervento dei quattro artisti emergenti avrà origine dall’incontro, dalla condivisione e dallo scambio in un lavoro costante e progressivo di sintonizzazione.

Info:

Liliana Moro,  /senza/soluzione di continuità
a cura di Giovanna Manzotti
20/03/20216 – 15/01/2027
Platea | Palazzo Galeano
Palazzo Galeano, Corso Umberto I, 46, Lodi
www.platea.gallery

Irene Follador

Irene Follador (Venezia, 1997) è una critica e curatrice emergente. Laureata prima in Storia dell’Arte all’Università Ca’ Foscari di Venezia, ha conseguito la laurea specialistica alla NABA – Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Collabora con Juliet Art Magazine da tempo e, parallelamente, porta avanti la propria pratica curatoriale indipendente; la sua ricerca e il suo interesse tende principalmente alle opere di immagini in movimento e nuovi Media all’interno del sistema artistico contemporaneo.