È sempre notte fonda nei mondi dipinti di Stipan Tadić, e le opere esposte prima a Split, presso Loggia Centar (con la curatela di Patricia Pocanić) e poi a Berlino (con la curatela di Michelle Houston) lo confermano a pieno titolo. I nottambuli dagli occhi annebbiati nell’opera di Tadić popolano le strade, le metropolitane e gli appartamenti solitari di una metropoli in gran parte addormentata. Anche quando non c’è un protagonista umano visibile, sai che è lì, dietro una delle infinite finestre illuminate della Città Ideale, un blocco residenziale di New York che ricorda la Torre di Babele, o in un monolocale solitario.
Stipan Tadić, “Subway Sleep”, 2019, 30 x 20 cm, pittura su vetro; “On the Corner”, 2021, cm 152 x 112, pittura a olio su tela. Ph courtesy l’Artista
Queste rappresentazioni sono, per la maggior parte, i quartieri di New York City che sono anche quelli della città notturna di Edward Hopper, John Sloan e della commedia nera di Martin Scorsese del 1985, After Hours, in cui un inconsapevole addetto all’inserimento dati di nome Paul (interpretato da Griffin Dunne) si ritrova intrappolato in centro. L’antieroe di Scorsese sta cercando di scappare da un labirinto, mentre l’antieroe di Tadić, sia che si tratti del topo che ci guarda dalla sua tana all’interno di un bidone della spazzatura traboccante o di chi indossa una maschera con gli occhi annebbiati e che ci fissa dietro l’angolo. In After Hours, c’è un topo in gabbia in una scena in cui Paul si ritrova intrappolato nell’appartamento di una donna loquace, solo una fermata lungo un percorso tracciato come un viaggio epico di botole, dietro l’altro compartimento che offre la promessa di un particolare esperienza.
Stipan Tadić, “The Room”, 2021, cm 250 x 150, pittura a olio su tela; “Doomed”, 2021-22, cm 36 x 26, acquarello e tempera su carta. Ph courtesy l’Artista
Tadić utilizza le sue sequenze di scene annidate in cui ogni immagine contiene icone, aperture e portali verso mondi ulteriori. Nel dipinto The Room, vediamo l’interno di un archetipico monolocale dell’East Village. Se hai vissuto a New York conosci questo tipo di posto: le stanze sono piccole, l’edificio sta cadendo a pezzi e all’interno c’è un disordine indescrivibile. Deve trattarsi di un artista single che vive nella Stanza, visibile anche in sua assenza con i vestiti sul pavimento, sigarette, una bottiglia di vodka, The Woodcutter di Thomas Bernhard e un laptop aperto su un gioco di solitario. Come le finestre, i globi o le mappe utilizzate nei dipinti del XVII secolo di Johannes Vermeer per aprire spazi metaforici e visivi in interni altrimenti angusti, Tadić apre finestre per creare spazi all’interno di altri spazi attraverso laptop illuminati i cui schermi collegano gli abitanti altrimenti solitari a parenti lontani, amici reali e immaginari. Le finestre, le icone e gli schermi dipinti di Tadić rivelano l’affinità dell’artista con i giochi desktop, un pittore del tutto a suo agio con superfici vetrate lente e costruite con cura così come con più schede aperte contemporaneamente. Questi si uniscono in Doomed, tramite una linea di icone e statistiche sul bordo inferiore che evidenziano la barra del gioco Doom degli anni ‘90.
Stipan Tadić, “Ideal City”, 2020-2022, cm 100 x 135, pittura a olio su tela. Ph courtesy l’Artista
Lanciato sul mercato quasi trent’anni fa, Doom è ancora considerato uno dei titoli più determinanti nella storia dei videogiochi. Se giocavi ai videogiochi nei primi anni ‘90, sicuramente giocavi a Doom. C’è pochissima trama in Doom: si gioca nei panni di un marine su Marte che combatte i demoni. Il manuale di Doom dice che l’esercito sta facendo esperimenti segreti di teletrasporto e quindi il protagonista, il ragazzo di Doom, è di stanza sulla luna Phobos. Tutta la sua squadra è morta e deve farsi strada sparando ai demoni per raggiungere i checkpoint e avanzare al livello successivo. Man mano che il gioco continua, vengono rivelate stanze nascoste che possono portare ad armi migliori o nuovi nemici. Come i dipinti di Stipan Tadić, Doom è pieno di corridoi claustrofobici pieni di trappole, ogni livello suona più come un labirinto e meno come una sequenza lineare di eventi, richiedendo di esplorare completamente i passaggi solitari per raggiungere le uscite. Nel film, giustamente intitolato Doomed, un protagonista invisibile si trova ad affrontare il prototipo dello scenario della metropolitana di New York. Con un corridoio che si biforca tra una rampa di scale a destra o a sinistra, Uptown o Downtown, Express o Local, abbiamo una serie di scelte giornaliere (o notturne) e di notte, sulla metropolitana di Tadić, scegliamo la nostra. avventura. La spiegazione basata sul gioco per questa narrazione può essere descritta come una storia satura di problemi, in cui ogni fase del percorso presenta al protagonista, al giocatore o allo spettatore una serie di scelte da fare, una sfida da affrontare e un modo per catturare il nostro interesse. fino alla prossima sfida.
Stipan Tadić “Self-portrait in Zagreb”, 2023, cm 51 x 41, pittura a olio su tela; “Snow in Brooklyn”, 2023, cm 76 x 61, pittura a olio su tela. Ph courtesy Loggia Centar, Split
Quando risaliamo dal labirinto sotterraneo delle piastrelle smaltate della metropolitana, ci imbattiamo in un piccolo gruppo di abitanti delle città. In On the Corner (un olio su tela, datato 2021) incontriamo un insieme di ratti, cani e persone, abitanti della tarda notte che ci guardano con occhi vitrei e retroilluminati dalla luce gialla del proprio set di icone, pietre di paragone per marchi e alleanze sotto forma di loghi della birra e del bancomat. L’intera scena è curva come la vista grandangolare dello specchio di un negozio all’angolo; in definitiva si tratta di una prospettiva ripresa anche in Cobalt City, uno dei numerosi vasi in ceramica (realizzati in collaborazione con lo scultore Hae Won Sohn) e la cui curvatura consente lo stesso tipo di distorsione dell’immagine.
Hae Won Sohn + Stipan Tadić, “Cobalt City”, 2023, gres smaltato. Ph courtesy Loggia Centar, Split
Per quanto i dipinti di Stipać echeggino la fuligginosa città dei pittori e degli incisori del XIX e XX secolo, il suo lavoro è ugualmente informato dai riferimenti grafici di narratori urbani come Ben Katchor e Chris Ware; in particolare in Ideal City, un grande dipinto dominato da un progetto abitativo di New York, una super torre distopica del XX secolo controbilanciata da un cartiglio di una città ideale fiorentina del XIV secolo. Ciascuna delle finestre illuminate è un portale per una vita individuale. Le finestre di Tadić – sia che si leggano come riferimenti ai videogiochi degli anni ‘90 o come calendari dell’avvento – utilizzano i motivi visivi della città, dalla sua architettura agli abitanti ai loghi e alla grafica dipinta, per creare atlanti di scoperta per qualcosa che è visibile solo nel cuore della notte.
Nick Tobier
Info:
Group show, Love letters to the City
a cura di Michelle Houston
13/09/2024 – 30/05/2027
Museum for Urban Contemporary Art, Berlin, Germany
www.urban-nation.com
www.stipantadic.com
is a contemporary art magazine since 1980
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