Con Oracle at Dusk, presentata da Hurst Contemporary a Londra, Yirui Fang (nato nel 1997, vive tra Pechino e Londra) affronta la pittura come una soglia percettiva: un punto in cui la visione non si limita a rappresentare, ma si apre come atto di conoscenza. Le sue tele sono spazi dove la materia cromatica si espande, si stratifica, si dissolve, evocando l’instabilità del tempo e il moto impercettibile del pensiero.

Yirui Fang, “Oracle and Dusk”, exhibition view, 2025, Hurst Contemporary, courtesy Hurst Contemporary

Nel lavoro di Fang la pittura è un linguaggio che respira. Ogni segno sembra affiorare come una memoria liquida, sospesa tra la calligrafia orientale e la gestualità espressionista, tra la meditazione del vuoto e la densità del colore. La sua pratica nasce da una tensione interiore tra controllo e abbandono: la superficie diventa il campo di una dialettica costante tra il caos della materia e l’ordine della forma, tra l’intuizione e la riflessione. Oracle at Dusk (Unspoken Words) si muove proprio su questa soglia. Il crepuscolo evocato dal titolo non è solo un passaggio di luce, ma una condizione mentale: è il momento in cui la visione si trasforma, quando il mondo cessa di essere nitido e si rivela nella sua ambiguità. Fang attinge ai miti e ai simboli antichi – eco della tradizione greca e orientale – per costruire un linguaggio pittorico che interroga il rapporto tra immagine e conoscenza.

Yirui Fang, “Oracle and Dusk”, exhibition view, 2025, Hurst Contemporary, courtesy Hurst Contemporary

Le sue forme fluttuanti, a metà tra struttura e dissoluzione, non descrivono, ma suggeriscono; non raccontano, ma chiamano alla contemplazione. La mostra si sviluppa come un dispositivo percettivo: ogni opera è un campo di tensione tra luce e oscurità, presenza e sparizione. I toni crepuscolari – violetti, blu, oro e ocra – agiscono come voci in un coro visivo, alternando silenzi e sussurri. Il colore diventa elemento temporale, si espande nello spazio mentale dello spettatore come un respiro che si dilata. Fang sembra dipingere non ciò che vede, ma ciò che resta quando l’immagine svanisce. La sua pratica si inserisce in una generazione di artisti che rivendicano la lentezza della pittura come atto di resistenza. In un’epoca dominata dall’immagine digitale, Fang costruisce spazi che sfuggono alla riproducibilità, affidando alla materia pittorica il compito di trattenere ciò che non può essere detto. Le “parole non dette” del sottotitolo diventano metafora di una comunicazione interiore, una lingua che vibra tra la coscienza e il sogno.

Yirui Fang, “Oracle and Dusk”, exhibition view, 2025, Hurst Contemporary, courtesy Hurst Contemporary

Se la tradizione della pittura astratta – da Rothko a Zao Wou-Ki – ha cercato nella luce e nel colore un’esperienza del sacro, Fang ne propone una declinazione più intima e sensoriale: la trascendenza è sostituita dalla fragilità dell’emozione, la monumentalità dal dettaglio impermanente. In questo senso, la sua opera non cerca la verità, ma un equilibrio temporaneo, un frammento di silenzio tra le cose. In Oracle at Dusk, il crepuscolo diventa dunque una metafora della percezione contemporanea: un tempo sospeso, dove le immagini si formano e si disfano, dove il significato non si impone ma si svela gradualmente. Fang ci invita a guardare più lentamente, a restare nel dubbio, a riconoscere nella pittura non un linguaggio risolutivo ma un luogo di attesa. È in questo spazio intermedio – tra la parola e la sua eco, tra la visione e la memoria – che la pittura di Yirui Fang trova la sua forza. Un oracolo che non predice, ma ci restituisce la consapevolezza che ogni sguardo, come la luce del tramonto, è già sul punto di svanire.

Info:

Yirui Fang. Oracle at dusk
10/10 – 07/11/2025
Hurst Contemporary
18 Percy Strett, Londra (UK)
www.hurstcontemporary.com

Massimiliano Bastardo

Art Curator e Art Advisor, laureato in Arti Visive e Mediazione Culturale, con Master in Pratiche Curatoriali, classe ’95, vive a Napoli. Collabora con Gallerie e Spazi Indipendenti, la sua ricerca è incentrata principalmente sulla Pittura Emergente, con uno sguardo attento e propenso anche su altre forme di linguaggio estetico.